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学习古琴，虽说练习不可停，但弹奏古琴更重要的是思考。习琴到一定程度时，思考比练习重要得多。练得其曲，思得其神。曲者，弹奏技能也;神者，神韵也。得其曲易，得其神难。曲贵入神。

今天小编给大家带来一个学古琴的“不传之法”，希望能帮助到你。

学古琴追求的就是神韵。若弹琴只知埋头苦练，虽然可将技法运用自如，但未必能把琴韵体现出来，那你就只能算是一名琴匠，也就是说琴匠与琴家之间的本质区别就是“思考”。弹古琴时应要多去思考，不可忽视琴韵。例如，广陵琴家胡兰曾经回忆，胡兹甫先生说：“凡学琴之人练到一定程度需丢开手，用眼晴看看，用耳朵听听，再丢开眼耳，用心去想，这样才算善于学习。虽会曲甚多，但从没有用眼看、用耳听，也没有用心去想，只是在用手练琴，怎么能够得到琴曲的神韵呢?······”

由此看来，即便你拥有过硬的基本功，想要真正弹好就需要多去思考乐曲的情感、内容等。又例如“孔子学琴于师襄子”的故事，孔子凭借文王所作的乐曲了解了文王的为人。孔子学习音乐是先从技术入手，然后深入到精神层次，再通过精神层次推测作曲人的性格。这一过程也表明了，习琴时要不断地在思考和修养中，提高琴艺，最终可以通过琴音得到对古圣先贤风貌的认识。

历史上伟大的艺术家都能沉得住气，耐得住寂寞，执着地追求自己的艺术个性。想要成为真正的琴人，就先要甘于淡泊、不急于好名以及能进行沉淀打好基础，那么自然会大器晚成。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”若只是有过硬的基本功，能拿到比赛奖牌，这样只能算是一名低层次的“知之者”；若能够在习琴过程中，对古琴真正热爱、潜心学习，那么你便是一名高层次的“好之者”。想要达到最高境界“乐之者”，弹奏时对琴曲理解、升华。

据唐刘《乐府题解》载：“成连善鼓琴，伯牙从之学，三年而成，然犹未能精妙也。成连曰：‘吾师方子春在海中，能移人情。’乃偕至蓬莱山，曰：‘吾将迎吾师。’······伯牙遂为天下妙手。此曲即名《水仙操》。”这个故事说明，早在两千多年前，琴家就已经提出古琴艺术还必须建立在生活体验的基础上的“移情法”理论。

琴曲被古人称为“心声”，熔铸着演奏者的人世阅历、审美观念、人格追求。演奏者通过移情使琴曲魅力撞击人心，使听者产生强烈的共感意识。

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